Willkommen zu einem ganz besonderen Tutorial hier auf meinem Kanal. Heute tauchen wir tief in die Welt des cinematischen Color Gradings ein – und zwar anhand eines echten Projekts. Ich hatte die Ehre, den Kurzfilm „Radio Sunshine“ von Rainer Wolf zu graden. Ein dystopischer Endzeitfilm, der zunächst harmlos beginnt, sich jedoch zunehmend in eine düstere, beklemmende Atmosphäre verwandelt. Color Grading ist weit mehr als nur ein technischer Prozess – es ist ein kreatives Werkzeug, das Emotionen verstärken soll und Geschichten visuell unterstützt. Für diesen Film musste ich eine Stimmung kreieren, die diese Transformation unterstützt: Anfangs ein natürlicher, harmloser, moderner Look, der zu dem Motiv „Radio Sunshine“ passt, sich aber im Verlauf des Films schleichend in einen bedrückenden, hoffnungslosen Endzeit-Look wandelt. Inspirationsquellen waren unter anderem die Serie „Silo“ – läuft grade auf AppleTV – und „Sicario“, einer meiner Lieblingsfilme. Beide erschaffen durch ihren gezielten Einsatz von Farben, Kontrasten und Lichtstimmungen eine unverkennbare Atmosphäre. In diesem Tutorial nehme ich dich mit hinter die Kulissen und zeige dir, welche Techniken und Werkzeuge ich in DaVinci Resolve verwendet habe, um diesen besonderen Look zu kreieren. Viel Spass damit!

In der Welt der Kreativen, insbesondere bei Fotografen und Creatorn, werden die Begriffe „Color Correction“ und „Color Grading“ oft synonym verwendet. Tatsächlich bezeichnen sie jedoch zwei völlig unterschiedliche Schritte im Bearbeitungsprozess. Ein klares Verständnis dieser Begriffe ist essenziell, um effektiv mit anderen Kreativen zu kommunizieren. In diesem Video kläre ich verbreitete Missverständnisse auf und verdeutliche die genauen Begrifflichkeiten, um ein besseres Verständnis zu schaffen.