Fünf Fragen vor dem Dreh, die dir den Schnitt retten: Drehplanung in zehn Minuten

Die meisten glauben, dass ein Schnittproblem im Schnitt entsteht. Tatsächlich entsteht es oft Wochen vorher, an einem Drehtag, an dem noch alles gut lief. Jetzt sitzt du vor der Timeline, die Aussage sitzt, der Text steht, und dir fehlt genau das eine Bild dazu. Nicht ein schöneres. Das eine.

Dann hast du drei Optionen, und alle kosten dich Zeit: etwas drüberkleben, damit es grob passt, die Aussage weglassen oder noch einmal rausfahren. Damit dir das nicht mehr passiert, zeige ich dir im Video fünf Fragen, die du dir vor jedem Dreh in zehn Minuten stellst. Am Ende steht kein Konzept, sondern eine Liste mit Aufnahmen, die du machen musst. Jede Frage bringt Punkte auf diese Liste, und was nicht auf der Liste steht, drehst du auch nicht. Hier das Video, darunter die fünf Fragen zum Nachlesen.

Frage 1: Was soll hängen bleiben, wenn alles andere vergessen ist?

Nicht „worum geht's", das kann jeder beantworten. Die Frage ist schärfer: Jemand fragt deinen Zuschauer hinterher, was er da gerade gesehen hat. Was antwortet er? Und das muss ein Satz sein. „Ein Video über die Bäckerei" ist kein Satz, das ist ein Thema. „Die stehen um drei Uhr nachts auf, damit du um sechs dein Brot kriegst", das ist ein Satz.

Dieser Satz sagt dir sofort, welches Bild dein Hauptbild wird: nachts um drei in der Backstube, nicht um zehn im Verkaufsraum. Und du brauchst ihn, weil du im Schnitt zehnmal am Tag entscheiden musst, ob etwas reinkommt. Ohne den Satz entscheidest du nach Gefühl. Mit dem Satz in zwei Sekunden.

Frage 2: Wer schaut das, und was weiß der schon?

Die Zielgruppen-Frage wird fast immer gleich beantwortet: „Männer, dreißig bis fünfzig, technikaffin." Damit kannst du am Drehtag nichts anfangen, daraus entsteht kein einziges Bild. Brauchbar wird sie erst so gestellt: Was kennt dein Zuschauer schon, und was nicht? Dieselbe Maschine, derselbe Drehtag: Für den Einkäufer brauchst du die ganze Anlage, den Maßstab, den Menschen daneben. Für den Bediener die Hand am Knopf. Anderes Objektiv, andere Position, andere Aufnahmen.

Geh also deine geplanten Aussagen durch und schreib dahinter, ob dein Zuschauer die Sache schon kennt. Was er kennt, musst du nicht bebildern. Was er nicht kennt, brauchst du zweimal: einmal groß für den Zusammenhang, einmal nah für das Verständnis. Genau diese Detailbilder werden am Drehtag gern vergessen, weil sie unspektakulär sind. Und genau die suchst du dann im Schnitt.

Frage 3: Was sieht man, während das gesagt wird?

Die Frage, an der die meisten Videos hängen, und sie wird nicht gestellt, weil sie zu simpel klingt. Nimm ein Blatt Papier und zieh einen Strich in der Mitte. Links steht, was gesagt wird. Rechts steht, was man dabei sieht. Die linke Spalte füllst du in zehn Minuten. Die rechte bleibt bei den meisten halb leer, und genau diese leere Hälfte ist das, was du am Drehtag vergisst und im Schnitt suchst. Jede leere Zeile rechts ist eine Aufnahme, die dir später fehlt. Nicht vielleicht, sondern sicher.

Wenn dir rechts nichts einfällt, hast du zwei Möglichkeiten, und beide sind gut: Du findest ein Bild, oder du streichst die Zeile links. Eine Aussage, zu der dir kein Bild einfällt, ist meistens auch keine gute Aussage. Wenn du dir nur eine einzige der fünf Fragen stellst, dann nimm diese.

Frage 4: Was passiert an diesem Tag nur ein einziges Mal?

Der Kran setzt die neue Maschine ab, die Halle wird eröffnet, der Geschäftsführer hat zwanzig Minuten, das Abendlicht ist nach einer Viertelstunde weg. Geh deine Liste durch und mach einen Haken an alles, was du wiederholen kannst. Was ohne Haken bleibt, ist dein Risiko, und dafür gibt es nur eine Regel: zweite Perspektive, zweite Kamera, lieber zehn Minuten zu früh laufen lassen als zwei Sekunden zu spät. Beim Ton gilt das doppelt. Ein Bild kannst du im Schnitt noch retten. Einen Ton, den es nur einmal gab, nicht.

Ich sage dir ganz ehrlich, warum ich das so genau weiß. Vor ein paar Jahren sollten wir auf einer Messe eine Produktvorstellung drehen, die Eröffnungsrede hielt eine Ministerin. Für den Kunden der wichtigste Moment des Tages. Wir standen auf der Autobahn im Stau, und als wir ankamen, war der Eröffnungsakt vorbei. Kein einziges Bild. Gerettet haben wir es mit Fotos von Kollegen, als Montage mit Musik. Das kann man zeigen, aber es war nicht das, was wir haben wollten. Seitdem steht diese Frage bei mir ganz oben auf dem Blatt, und wo etwas nur einmal passiert, fahre ich sehr viel früher los.

Frage 5: Wie lang darf das werden, und was fliegt deswegen jetzt schon raus?

Die Frage stellen die meisten erst nach dem Dreh, wenn das Material schon auf der Karte liegt. Rechne es dir vorher aus: Zwei Minuten Video sind ungefähr 200 gesprochene Wörter. Da passt eine Botschaft rein und drei, vier Punkte. Nicht acht. Wenn auf deinem Blatt acht Punkte stehen, drehst du bereits für ein Video, das es so nie geben wird.

Dazu gehört auch, wo das Video läuft. Ein Film auf deiner Website darf anlaufen, der Zuschauer ist freiwillig da. Derselbe Inhalt im Feed hat drei Sekunden und muss ohne Ton funktionieren. Das ändert nicht nur den Schnitt, sondern welche Aufnahme du überhaupt brauchst. Streich also, bevor du drehst. Was du nicht drehst, musst du nicht sichten, nicht sortieren und nicht wegwerfen. Das ist die einzige Stelle im ganzen Prozess, an der Weglassen nichts kostet.

Was nach dem Dreh kommt, gehört genauso geplant. Mein kostenloses Videotraining beginnt mit einem Mini-Briefing in fünf Fragen, bevor du den ersten Clip anfasst, und zeigt dir danach den kompletten Ablauf bis zum fertigen Film.

Zehn Minuten, ein Blatt

Fünf Fragen, mehr ist es nicht. Zehn Minuten vor jedem Dreh, auch vor dem kleinen, bei dem du dir sicher bist, dass du alles im Kopf hast. Da vergisst du nämlich am meisten, weil du gar nicht erst nachdenkst. Ein Plan macht deinen Dreh nicht kreativer, das behauptet auch niemand. Er sorgt dafür, dass am Abend alles auf der Karte ist, was du später brauchst. Und das ist in der Timeline mehr wert als die schönste Einstellung, mit der du nichts anfangen kannst.